HARMONY

 Harmony ถือว่าเป็นที่คุ้นเคยกันอยู่เเล้วกับคำๆนี้ มันคือเสียงประสานความกลมกลื่นกันของความที่ทับซ้อนกัน เสียงประสานที่เราสามารถเห็นภาพได้ง่ายมากที่สุดนั้นคงจะเป็นในเรื่อง Chord progression มันเป็นพื้นฐานที่สำคัญในการสร้างสรรคเพลง Chord progression ที่เรามักพบบ่อยมากที่สุดคือ I IV และ V มันเป็นที่ยอมรับในทั่วโลกเเละมีการพิสูจน์ทางทฤษฎีมาหลายแห่งจากการศึกษาหลักการของ Overtone และ Harmonic series ทำให้เราทราบถึงการแบ่งตัวของคลื่นความถี่ ให้เกิดความเป็นมาของ Chord progression ที่ถูกสากลยอมรับ จนเราคิดว่ามันเป็นเรื่องที่ธรรมดามากเเละช่างเรียบง่ายเมื่อเราเจอเพลงที่มี Chord progression I  IV  V เช่นนี้ แต่ที่น่าสนใจคือ เมื่อเราเจอเพลงที่เรียบง่ายเช่นนี้ พวกเขาที่เป็นนักประพันธ์ พวกเขามีหลักการยังไงที่ทำเพลงที่มีความเรียบง่ายเช่นนี้ให้ออกมาไพรเราะ

ตัวอย่างในเพลง Clara Schumann, scherzo no. 2 in c minor, op. 14  ในเพลงที่เธอประพันธ์นี้ เราจะสังเกตจากโน้ตที่ผมได้วิเคราะห์ไว้คร่าวๆ Chord progression ค่อนข้างจะธรรมดาเเละเรียบง่ายคือ Tonic Subdominant  และ Dominant ซึ่งเป็นฟังชั่นทั่วไป แต่เราจะสังเกตว่าเธอนั้นเลือกใช้คอร์ดที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน เเทนที่เธอจะใช้คอร์ด ​F minor ซึ่งเป็นคอร์ด Subdominant โดยตรง เธอกับใช้คอร์ด iio ซึ่งมันส่งผลให้มีความรู้สึกที่เเตกต่างกับการใช้คอร์ด Subdominant ตรงๆ