top of page
1601046016beethovenfeature_edited.jpg

Musical Forms

           คำว่า Musical Forms “คีตลักษณ์ หรือรูปแบบ” มีลักษณะและความสัมพันธ์กับ รูปร่าง, โครงสร้าง, หรือการจัดองค์กร นอกจากนี้รูปแบบยังเปรียบได้กับร่างกายของมนุษย์เราที่มีความสมดุลย์ทั้งร่างกาย หรือการจัดความเหมาะสมในการวาดภาพ

       ในดนตรีหมายถึงโครงสร้างที่เป็นแบบแผนในการประพันธ์เพลงมีลักษณะคล้ายกับการประพันธ์ประเภทร้อยกรองที่บอกตำแหน่งของคำที่ต้องสัมผัสหรืออาจมีครุ –ลหุ เช่น บทหนึ่ง ๆ โดยทั่วไปพบว่ามีการกำหนดรูปแบบและการแบ่งสัดส่วนต่าง ๆ อย่างชัดเจน มีการจัดจังหวะ หนัก – เบา, ประโยคเพลง (Phrase),ประโยค (Period),จุดพักเสียง (Cadence) และการจบ (ending) สิ่งเหล่านี้จำเป็นอย่างยิ่งที่ต้องมีเพื่อสร้างความรู้สึกที่สมดุลย์ให้แก่ผู้ฟัง

wp2758517-synthesizer-wallpaper-hd_edite
Architectural%20Structure_edited.jpg

ELECTRONIC MUSIC

          Electronic Music เป็นเเนวทางทางดนตรีที่ผมชอบเเล้วผมหลงใหลมาก มันเป็นเเนวทางใหม่ของดนตรีเเละสามารถต่อยอดได้ไม่รู้จบ เราไม่สามารถปฏิเสธถึงเทคโนโลยีได้เลยในยุคปัจจุบัน ดนตรี Electronic Music นั้นกำเนิดมาได้ไม่นานจนปัจจุบันที่เทคโนโลยีก้าวหน้า เราจึงได้เห็นแนวทางใหม่ของ Electronic Music มากยิ่งขึ้น 
           ผมสนใจในการสร้างเสียงสังเคราะห์ Synthesizer มันเป็นเทคโนโลยียุคใหม่ทางดนตรี

ที่สามารถสร้างดัดแปลงหรือเเก้ไข ความถี่ นำไปสู่เสียงใหม่ๆ ที่เราไม่เคยพบเจอมาก่อน ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก เเล้วเหมาะกับการนำมาศึกษาเเละนำเสนอ 

How to combine ?

          ในงานแสดงการที่เราจะนำบทเพลงบรรเลงเปียโน ผสมผสานแนวเพลงเข้ากับดนตรีสังเคราะห์ ถือเป็นเรื่องที่ท้าทาย
และน่าสนุกไปอีกแบบ นำเสียงเปียโนแบบอะคูสติก ผสมผสานเข้ากับเสียงสังเคราห์เราจะทำเช่นไร

Minimal

       จากที่ผมนำเสนอความเป็น Minimal ในบทเพลงต่างๆนั้น สิ่งเล็กๆเหล่านั้นถือเป็นจุดที่สำคัญมาก แล้วมันสำคัญอย่างไร ความเป็นสิ่งเล็กๆนั้น เป็นพื้นฐานที่ถูกนำมาต่อยอดจนเป็นบทเพลงได้อย่างงดงาม และที่สำคัญสิ่งๆเล็กๆเหล่านี้ มีความเป็นตัวมันเองสูงมากมีเอกลักษณ์ของตัว แม้ว่าจะถูกดัดแปลงไป เปลี่ยนรูปแบบไป แต่ถ้า Forms และรูปแบบการจัดเรียงยังคงเหมือนเดิม มันก็จะยังคงเป็นเอกลักษ์ของมัน มีกลิ่นความเป็นเพลงนั้นอยู่

Forms

         การเปลี่ยนแปลงจากเสียงเปียโนที่เป็นเครื่องดนตรีอะคูสติก เป็นเสียงสังเคราะห์ ถือแม้ว่าผมจะเปลี่ยนเสียงสังเคราะห์นั้นบิดเบี้ยวไปขนาดนั้น หากยังคงรูปแบบของ Forms ของมันไว้ได้ ก็จะยังคงความเป็นบทเพลงเปียโนไว้เช่นเดิม ซึ่งสิ่งที่น่าสนใจนี้ การที่เรานำสิ่งเล็กๆของบทประพันธ์ต่างๆ มาเปลี่ยนแปลงรูปเสียงไปแบบอื่น ถือเป็นจุดที่สำคัญ และให้เราตระหนักว่า Forms และองค์ประกอบเล็กๆ มีความสำคัญอย่างยิ่ง

Find Motive

ค้นหา Motive ที่นักประพันธ์ได้คิดไว้ และหาจุดที่เขานำไปพัฒนาต่อยอดเรามักจะค้นพบอย่างชัดเจนในบทประพันธ์ของ Ludwig van Beethoven และเพลงใน Repertoire ในการแสดงนี้อย่าง Rondo a capriccio, Op.129 ก็มีการพัฒนา Motive เช่นเดียวกัน หากเรานำ Motive เล็กๆนั้นมาต่อยอดด้วยดนตรี Electronic และ Synthesizer ก็น่าสนใจไม่ใช่น้อย

Find basic harmony

ค้นหา Harmony เรียบง่ายอันเป็นพื้นฐานของเพลง ที่ถูกเติมแต่งอย่างสวยงาม และเมื่อเราพูดถึง Harmony และการเรียง chord progression ที่สวยงามก็จะนึกถึงงานประพันธ์ของดนตรีใน Romantic Period ซึ่งใน Repertoire ของการแสดงนี้เรามีเพลงอย่าง Scherzo n. 2 in C minor, op. 14 การใช้ Chord Progression ที่เรียบง่าย แต่พัฒนาในฟังดูซับซ้อน และน่าสนใจ และคงเป็นการดีหากเรานำเสนอ Chord Progression ผ่านดนตรี Electronic และ Synthesizer

©2020 by Minimal. Proudly created with Wix.com

White%20Stairs_edited.jpg

MINIMAL ELEMENTS IN MUSIC

Screen%20Shot%202563-12-01%20at%2014.15_

Motive คืออะไร

จริงๆเเล้วมันเป็นส่วนที่สำคัญมากในการประพันธ์เพลงๆนึง แต่ไม่ใช่ว่าทุกเพลงบนโลกจำเป็นต้องมี Motive Motive คือวัตถุดิบสั้นๆสำคัญของเพลง ไม่ว่าจะเป็นจังหวะหรือทำนองก็ตาม ที่มีการนำไปทำซ้ำ พัฒนาต่อ หรือใช้การยืดหดต่างๆ เพื่อให้ผู้คนที่ฟังสามารถเข้าใจได้ง่ายว่าเพลงนี้จุดเด่นคืออะไร

เช่นดั่งภาพเราจะเห็นชุดของจังหวะที่ถูกนำมาใช้เรื่อยๆ เเต่เปลี่ยนแปลงเเละพัฒนาโน๊ตเเละคอร์ด

Screen%20Shot%202563-12-01%20at%2015.04_

Ostinato การทำซ้ำ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของจังหวะหรือทำนองก็ตามที ซึ่งเป็นส่วนประกอบที่สำคัญมาหของดนตรีแบบ Minimalism เราจะพบเห็นได้บ่อยครั้ง มันอาจจะไม่คล้ายกับMotive เนื่องจากMotive เป็นการนำทำนองหรือช่วงของจังหวะมาพัฒนาต่อในรูปแบบต่างๆ แต่Ostinatoคือการซ้ำโดยไม่เปลี่ยนรูปแบบ

vibration-beats-1300x650_edited_edited.j

Timbre เป็นเรื่องเรามักพบบ่อยในทุกวันนี้  มันคือการเลียนแบบของเสียงที่เหมือนกัน เล่นเราเล่นโน็ตตัว C ในเปียโน แล้วเราเปลี่ยนไปเล่นโน็ตตัว C ที่เป็น Octave เดียวกัน เเต่เปลี่ยนเครื่องดนตรี ความถี่นั้นเท่ากัน แต่ทำไมเสียงถึงไม่เหมือนกัน ...
เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากTimbre ทำให้เเนวทางดนตรีในยัคปัจจุบันมีให้เลือกหลากหลายและไม่รู้จบ

92298370b59c3d38b63ec537edd24711_edited.

 Harmony ถือว่าเป็นที่คุ้นเคยกันอยู่เเล้วกับคำๆนี้ มันคือเสียงประสานความกลมกลื่นกันของความที่ทับซ้อนกัน เสียงประสานที่เราสามารถเห็นภาพได้ง่ายมากที่สุดนั้นคงจะเป็นในเรื่อง Chord progression มันเป็นพื้นฐานที่สำคัญในการสร้างสรรคเพลง Chord progression ที่เรามักพบบ่อยมากที่สุดคือ I IV และ V มันเป็นที่ยอมรับในทั่วโลกเเละมีการพิสูจน์ทางทฤษฎีมาหลายแห่ง จนเราคิดว่ามันเป็นเรื่องที่ธรรมดามากเเละช่างเรียบง่ายเมื่อเราเจอเพลงที่มี Chord progression เช่นนี้ แต่ที่น่าสนใจคือ เมื่อเราเจอเพลงที่เรียบง่ายเช่นนี้ พวกเขาที่เป็นนักประพันธ์ พวกเขามีหลักการยังไงที่ทำเพลงที่มีความเรียบง่ายเช่นนี้ให้ออกมาไพรเราะ

best-drone-music-2_edited.jpg

          Drone เป็นหลักการที่เรียบง่าย ในการสร้างเสียงที่มีลักษณะยืดยาวต่อเนื่อง ไม่ว่าจะประสานเป็น Harmonic หรือ Monophony ซึ่งการลากยาวของเสียงนี้ จึงนิยมในหมู่ดนตรี เครื่องเป่า เครื่องสี ที่สามารถกำเนิดเสียงได้ยาวและต่อเนื่องกัน และที่สำคัญยังนิยมในหมู่เครื่องดนตรีสังเคราะห์เช่น Analog Synthesizer

    

 

All elements
00:00 / 03:17
bottom of page